• حفل الافتتاح يوم 10 يناير سيشهد فعاليات عديدة هامة، حيث يقدم ستة وثمانون فناناً عراقيا عملاً فنياً أعدته الجهات العراقية الشريكة بعنوان (مقامات الحب والسلام)
• الفنانة اللبنانية نضال الأشقر تكتب وتلقي رسالة اليوم العربي للمسرح في العاشر من يناير 2024 خلال حفل الافتتاح.
• تكريم ثلاثة وعشرين مبدعة ومبدعاً من القامات المسرحية العراقية في حفل الافتتاح.
• عشرون عرضاً مسرحياً، تأهلت للمهرجان في تنافس عالٍ، تحمل تجارب وحساسيات فنية لافتة، منها ثلاثة عشر تتنافس على جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، وعرض ميترو غزة من فلسطين يفتتح عروض المهرجان.
• ندوة خاصة بعنوان “المسرح والمقاومة الثقافية في فلسطين” تنظم في اليوم الأول من المهرجان.
• تشهد الدورة مجالاً فكرياً ينظم على مدار ثمانية أيام، يشهد مؤتمرا فكريا موسعا يشارك فيه ما يزيد على مائة وستة وثلاثين باحثا فناناً.
• ندوة خاصة بالمسرحيين العراقيين المهجريين تحت عنوان (التأثر والأثر) ويشارك فيها ثلاثة عشر فناناً عراقياً من حول العالم.
• ندوة محكمة للمرحلة النهائية للمسابقة العربية للبحث العلمي المسرحي للعام 2023 تحتضنها كلية الفنون بجامعة بغداد بحضور لجنة التحكيم والمتنافسين وأساتذة الكلية وطلبتها.
• تكريم أربعة وثلاثين من الفائزين في مسابقات الهيئة العربية للمسرح في التأليف والبحث العلمي بأعوام 2020 – 2023 في حفل الختام.
• عشرون كتاباً أصدرتها الهيئة خصيصاً بمناسبة المهرجان لباحثين ومبدعين عراقيين لتشكل إضافة هامة لمكتنز الإصدارات المسرحية العربية.
• تنظم الهيئة “الاستوديو التحليلي” كشكل جديد للمجال النقدي للعروض، حيث الرؤى والنقاشات والتحليل بين النقاد المختصين وصناع العمل والذي سيتم في استوديو مجهز خصيصاً، وتبث وقائع الاستوديو التحليلي على الهواء مباشرة.
• يشهد المهرجان نشاطاً إعلاميا كبيرا من خلال مركز المؤتمرات الصحفية الذي سيشهد إشعاعاً إعلامياً مرئيا ومسموعا ومكتوبا وإلكترونياً على مدار الساعة وعلى منصات ومحطات محلية وعربية وغير عربية.
• ثلاثة مسارح (الرشيد والمنصور والوطني) إضافة لتسع قاعات تحتضن فعاليات المهرجان على مدار تسعة أيام، وقد تمت زيادة أيام المهرجان في هذه الدورة لتصبح تسعة بدل سبعة إنسجاماً مع التوجهات المشتركة للشركاء في تنظيم هذه الدورة.
• فعاليات المهرجان تجري على مدار ستة عشر ساعة يومياً، تبث جميعها على الهواء مباشرة.
• مسرحيون من واحد وعشرين دولة عربية يشاركون في المهرجان، وجيبوتي والصومال تحضر للمرة الأولى.

هذا وقد صرح إسماعيل عبد الله أمين عام الهيئة العربية للمسرح بمناسبة الإعلان عن فعاليات المهرجان في دورته الرابعة عشرة بقوله: إنه المسرح مشعلنا حين يدلهم الظلام ينير لنا الطريق، وهو موعدنا السنوي الذي أصبح مرتكزاً مهماً لتحقيق شعارنا الدائم “نحو مسرح عربي جديد ومتجدد” ولنصل إلى المسرح الذي دعا إليه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي مدرسة للأخلاق والحرية، مهرجاننا ومسرحنا بمثابة الإعلان عن جدارة أمتنا بالحياة، وعن قدرة مبدعينا على قيادة التنوير واجتراح الجديد، مسرحنا مسرح ملتصق بقضايا أمته ويعمل على النهوض الحضاري لها، وفي كل عام يمضي المهرجان قاطعاً شوطاً جديداً والأفق الرحب في انتظار مواعيدنا الجديدة.

The post “نحو مسرح عربي جديد ومتجدد” الدورة الـ 14 في بغداد appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

وفي تصريح لمجلة قلم رصاص الثقافية قال مصمم ومخرج العمل الأستاذ نورس برّو: “إن عمل 4.1 يُعنى بالمرأة وقضاياها ضمن الظروف والبيئة الاجتماعية التي فرضتها الحرب، ورصد همومها وأوجاعها وآلامها وطبيعة علاقتها مع الرجل والمجتمع الذي تعيش فيه”.

ويطرح العمل أربع قصص مختلفة لنساء مستوحاة من الواقع المُعاش، ويعكس معاناتهن مع التصرفات الذكورية البعيدة عن الرجولة ومعانيها الحقيقية، ومن هنا جاء اسم العمل، أي أربعة نساء ورجل واحد بذهنية وطريقة تفكير واحدة. حسب مخرج العمل.

وأضاف برّو: “قدمنا فرضية من خلال العمل، ماذا لو كان الرجل مكان المرأة؟”. 

رغم تعدد تجاربه في الإذاعة والتلفزيون والدراما والسينما إلا أن الشغف يُبقي المخرج نورس برّو فوق خشبة المسرح، مع الإصرار على أن المسرح ما زال هو المنصة التي يمكن من خلالها تقديم القضايا الجادة التي تهم الشارع وتعكس هموم الناس وتطرح قضاياهم، وفي المقابل لا يخفي برّو دور الإنتاج الانتقائي الذي يهمه الربح بالدرجة الأولى، وبالتالي ليس من أولوياته القضايا الجادة، لأنه مرتبط بخلفية المنتجين الثقافية، وهذا سبب آخر يجعله يُفضل المسرح، ويصر عليه كإصراره على القلم والكتابة. 

ويختم برّو حديثه: “منذ تأسيس سورية للمسرح الراقص قبل سنوات كان من أبرز الأهداف التي وضعتها، إبعاد الأطفال عن أجواء الحرب والصراعات والأخبار والهروب بهم نحو الموسيقى والرقص في محاولة لتجنيبهم تأثيراتها السلبية، وهذا ينطبق على الكبار الذين اعتبرهم عائلتي، وأذكر منهم: إيشاك هاشم، محمد عبدالله، يزن الأسعد، حسام التكلة، دارين صبيح،  شهد عواد، وجميع الأشخاص في الفرقة من مختلف الأجيال، وهم من صفوة الشباب السوري المثقف الذين يعنيهم أن يقدموا فناً، ويحتكموا للعقل والمنطق، ويقدموا مادة جميلة على الورق قبل أن تُجسد على المسرح”.

يُذكر أن العرض المسرحي الراقص شهد إقبالاً جماهيرياً رغم الإجراءات التي فرضتها جائحة كورونا على الأنشطة التي تشهد حضوراً جماهيرياً في سورية، وقد ترك هذا الحضور انطباعاً جيداً ورصيداً إضافياً لفرقة سورية للمسرح الراقص والتي تُركز على تقديم الرقص المعاصر في أعمالها، وذات الانطباع تركه العمل في نفوس من شاهدوه.

بطاقة العمل:

مساعد مخرج، تنسيق أزياء واكسسوار: شهد عواد.

مصمم مساعد: إيشاك هاشم.

إضاءة: بسام حميدي.

تقديم الإعلامية: عُلا حسن.

تصميم الخلفية: وسام جركس.

ميك آب آرتيست: حسام التكلة.

أصوات: الممثلة رباب مرهج، الممثلة حنان شقير، الممثلة مريانا حداد، الإعلامية عُلا حسن، وآخرين.

تنفيذ صوتيات ومرئيات: جوزيف سلامة.

تصوير: جوني ناصر.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post 4.1 دفاعاً عن المرأة.. عرض فرقة “سورية للمسرح الراقص” appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

وفي مجال الآداب ذهبت الجائزة إلى أستاذ الأدب الشعبي والفلكلور بجامعة القاهرة، أحمد علي مرسي، بينما ذهبت في مجال العلوم الاجتماعية إلى أستاذ الاقتصاد ووزير التموين الأسبق جودة عبد الخالق.

وفاز بجائزة النيل للمبدعين العرب الفنان التشكيلي السوداني محمد عمر خليل.

أعلنت وزيرة الثقافة إيناس عبد الدايم، أسماء الفائزين عقب اجتماع المجلس الأعلى للثقافة الذي عقد وفق إجراءات خاصة راعت قواعد التباعد الاجتماعي واشتراطات السلامة بالمسرح الكبير لدار الأوبرا.

كما أعلنت الوزيرة عن الفائزين بجوائز الدولة التقديرية في مجالات الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية.

وفاز بالجائزة في مجال الفنون كل من أستاذة اللغة الفرنسية ومديرة مركز الهناجر سابقاُ، هدى وصفي، والفنان التشكيلي فاروق الجبالي، وفي مجال الآداب كل من كاتب الأطفال يعقوب الشاروني وأستاذ الأدب العربي، عبد الله التطاوي، والكاتب محمد جبريل، وفي مجال العلوم الاجتماعية كل من السفير السيد أمين شلبي وأستاذ الإعلام بجامعة القاهرة، سامي عبد العزيز، ووزير التعليم العالي الأسبق، أحمد عبد الخالق.

أما جوائز التفوق في مجالات الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية فذهبت إلى المخرج الراحل محسن حلمي، والفنان التشكيلي أحمد رجب صقر في مجال الفنون، ورئيس قسم الدراسات الأدبية بكلية دار العلوم، أحمد بلبولة والشاعر فوزي خضر في مجال الآداب، ورئيس المركز القومي للترجمة السابق، أنور مغيث، وأستاذ الإعلام بكلية الآداب جامعة الزقازيق في مجال العلوم الاجتماعية، إبراهيم عبد الله المسلمي.

رويترز

The post بحكم العادة..مصر تمنح جائزة النيل للكاتب لينين الرملي بعد وفاته appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

ولد عصمت عام 1947 في دمشق، ودرس في مدارسها وجامعاتها، حيث نال بكالوريوس في الأدب الإنجليزي 1968، بدأت علاقته بالمسرح منذ شارك في العرض الجامعي بالإنجليزية لمسرحية شكسبير «جعجعة بلا طحن» 1967 من إخراج د. رفيق الصبان، ومن ثم بدأ بنشر مقالاته النقدية عن المسرح، وأخرج لطلبة (معهد الحرية) (اللاييك) (أنتيجون) سوفوكليس 1972، و(هاملت) شكسبير 1973، ودرب الممثلين الهواة لصالح منظمتي اتحاد شبيبة الثورة، واتحاد نقابات العمال.

قُدمت معظم مسرحياته في سورية ودول عربية أخرى، منها لبنان والعراق وتونس وليبيا والسودان ومدينة القدس، خاصة (لعبة الحب والثورة) التي كان أول من أخرجها حسين الإدلبي لصالح (مسرح دمشق القومي) بدمشق 1975 وعرضت في مهرجان قرطاج بتونس.
وكذلك مسرحيته القصيرة (الذي لا يأتي) التي أخرجها لفرقة (المسرح الجامعي) المبدع الراحل فواز الساجر، وعرضت في مهرجان دمشق للفنون المسرحية 1976. ثم مسرحيته «عبلة وعنتر» لصالح مسرح دمشق القومي.

نال عصمت دبلوماً عالياً في الإخراج المسرحي عام 1982 من جامعة كارديف في ويلز، حيث أخرج مسرحيته (ألف ليلة وليلة) بالإنجليزية لمسرح (شيرمان الدائري)، ثم سافر إلى الولايات المتحدة، لينال دكتوراه عن أطروحته حول تدريب الممثل 1988.
ويحمل عصمت عدداً من الدرجات العلمية، منها: دكتوراه في الفنون المسرحية – الولايات المتحدة ، دكتوراه في شكسبير – باكستان، ماجستير في الاخراج المسرحي – بريطانيا، بكالوريوس في الأدب الإنجليزي – سوريا، شهادة في الاخراج التلفزيوني – لندن.
ألّف رياض عصمت 33 كتاباً بين مسرحيات وقصص ونقد. أشهر مسرحياته: (لعبة الحب والثورة)، (الحداد يليق بأنتيغون)، (السندباد)، (ليالي شهريار)، (عبلة وعنتر)، (جمهورية الموز)، (بحثاً عن زنوبيا) و(ماتا هاري).

أشهر كتبه النقدية: (بقعة ضوء)، (شيطان المسرح)، (البطل التراجيدي في المسرح العالمي)، (الصوت والصدى: دراسة في القصة السورية الحديثة)، (نجيب محفوظ: ما وراء الواقعية)، (المسرح العربي: حلم أم علم)، (ذكريات السينما) . كما كتب رياض عصمت السيناريو والحوار لعدد من التمثيليات والمسلسلات التلفزيونية.

وشغل خلال مسيرته الإبداعية عدداً من المناصب، منها عميداً للمعهد العالي للفنون المسرحية، ومعاوناً لوزير الثقافة، ومديراً عاماً للإذاعة والتلفزيون، وسفيراً لبلاده، وأخيراً وزيراً للثقافة عام 2010 حتى عام 2012، ليغادر بعدها سورية إلى أوروبا ثم الولايات المتحدة حيث عمل أستاذاً زائراً في “جامعة نورث ويست”.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post وفاة وزير الثقافة السوري الأسبق إثر إصابته بكورونا appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.