ديكور بسيط فوق سطح أحد الأبنية الشاهقة في العاصمة السورية دمشق، كرسيان خشبيان، وطاولة صغيرة بينهما، ضيف إشكالي ومذيعة قديرة لها حضورها بيدها أوراق تضمنت أسئلة كانت في جزء منها إشكالية، وقد أُعدَّت بحرفية لتتناسب مع ضيوف حلقات البرنامج، كانت العناصر المتكاملة التي اُشتغل عليها سبباً في نجاح البرنامج الذي كسر نمطية الإعلام الرسمي التي اعتاد  السوريون على مشاهدتها، وقدم نمطاً مختلفاً عن السائد.

الخروج من الاستديو المغلق إلى الفضاء المفتوح كان فكرة جيدة، ولعل أجمل ما فيه أنَّه لم يقتصر على المكان فقط، بل شمل الأسئلة المطروحة، وإدارة الحوار، واختيار الضيوف، وأخيراً عرض البرنامج عبر شبكة التواصل الاجتماعي فيسبوك مما جعله مُتاحاً أمام آلاف السوريين الذين تفاعلوا معه، وإن اختلف مستوى التفاعل بين حلقة وأخرى تبعاً للضيف والموضوع المطروح للنقاش.

البرنامج الذي قدمته الإعلامية صفاء مكنَّا، وأعد حلقاته سونيل علي بمشاركة عبير ديبه، وأخرجه سعد سواس، وتصوير محمد دامور، استضاف العديد من الشخصيات السورية، وطرح العديد من الموضوعات التي تهم شرائح مختلفة من السوريين في السياسة والرياضة والفن والفلك والإعلام، وقدم تجربة مُختلفة يجب أن تستمر، ولنقل  بشيء من الأمل إنَّ الموسم الأول من البرنامج قد انتهى على أمل أن يستمر لاحقاً، فكسر النمطية والنقاش غير التقليدي في بعض المواضيع والإشكاليات أو مع شخصيات إشكالية دون قيود جذبت المشاهدين وأربكت بعض الضيوف، وليس خفياً على أحد أن هذا النمط يُعجب المشاهدين.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post برنامج “ع راس السطح” تحريك الراكد appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

ووضع المنظّمون المسرح الوطني اللبناني المجاني في مدينة صور ليكون في تصرف الجميع. كما جاء في بيان الحملة “نحن نعمل معاً من أجل التضامن الثقافي وبسبب الأزمات التي أثرت بشكل كبير على المشهد في لبنان، مما جعلنا نعيد قراءة المشهد والتحولات من أجل إيجاد حلول للأزمات الحالية والتشبيك والتضامن فيما بيننا عبر تنظيم الجلسات والندوات، ونشر الفعاليات الفنية والثقافية، وإعداد البرامج وإقامة الورش التدريبية الفنية،وإصدار جريدة إلكترونية شهرية لتسليط الضوء على المشهد الثقافي”.

وأكد مؤسس “المسرح الوطني اللبناني” الممثل والمخرج قاسم إسطنبولي أنه “علينا التضامن سوياً من أجل عودة الحياة الى بيروت والفن هو وسيلة لنقل معاناة الناس بلغة إنسانية وصوتها ومطالبتهم في معرفة الحقيقة والعيش بكرامة وهذا المعرض سيكون تحية الى بيروت وأهلها”.

وتعمل جمعية تيرو للفنون على فتح منصّات ثقافية في لبنان، من “سينما الحمرا” في مدينة صور و”سينما ستارز” في مدينة النبطية و”سينما ريفولي” التي تحوّلت إلى المسرح الوطني اللبناني، أوّل مسرح وسينما مجانية في لبنان، منصّة ثقافية حرّة ومستقلة ومجانية شهدت على إقامة الورش والمهرجانات المسرحية والسينمائية والموسيقية، وتقوم على برمجة العروض السينمائية الفنية والتعليمية للأطفال والشباب، وتقديم السينما لأي أحد يريد تقديم عمله الفني، وتهدف الى نسج شبكات تبادلية مع مهرجانات في الخارج وفتح فرصة للمخرجين الشباب لعرض أفلامهم، وتعريف الجمهور بتاريخ السينما المحلية والعالمية، والى اللامركزية في العروض عبر “باص الفن السلام” للعروض الجوالة في القرى والبلدات اللبنانية من خلال مهرجان صور الموسيقي الدولي ومهرجان لبنان المسرحي الدولي للحكواتي والرقص المعاصر، مهرجان صور السينمائي الدولي للأفلام القصيرة، مهرجان أيام فلسطين الثقافية، ومهرجان تيرو الفني الدولي، ومهرجان صور الدولي للفنون التشكيلية، ومهرجان شوف لبنان بالسينما الجوالة، ومهرجان أيام صور الثقافية، ومهرجان لبنان المسرحي لمونودراما المرأة.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post مسرح إسطنبولي يُطلق معرضاً من مرفأ صور تحية إلى مرفأ بيروت appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

وفي تصريح لمجلة قلم رصاص الثقافية قال مصمم ومخرج العمل الأستاذ نورس برّو: “إن عمل 4.1 يُعنى بالمرأة وقضاياها ضمن الظروف والبيئة الاجتماعية التي فرضتها الحرب، ورصد همومها وأوجاعها وآلامها وطبيعة علاقتها مع الرجل والمجتمع الذي تعيش فيه”.

ويطرح العمل أربع قصص مختلفة لنساء مستوحاة من الواقع المُعاش، ويعكس معاناتهن مع التصرفات الذكورية البعيدة عن الرجولة ومعانيها الحقيقية، ومن هنا جاء اسم العمل، أي أربعة نساء ورجل واحد بذهنية وطريقة تفكير واحدة. حسب مخرج العمل.

وأضاف برّو: “قدمنا فرضية من خلال العمل، ماذا لو كان الرجل مكان المرأة؟”. 

رغم تعدد تجاربه في الإذاعة والتلفزيون والدراما والسينما إلا أن الشغف يُبقي المخرج نورس برّو فوق خشبة المسرح، مع الإصرار على أن المسرح ما زال هو المنصة التي يمكن من خلالها تقديم القضايا الجادة التي تهم الشارع وتعكس هموم الناس وتطرح قضاياهم، وفي المقابل لا يخفي برّو دور الإنتاج الانتقائي الذي يهمه الربح بالدرجة الأولى، وبالتالي ليس من أولوياته القضايا الجادة، لأنه مرتبط بخلفية المنتجين الثقافية، وهذا سبب آخر يجعله يُفضل المسرح، ويصر عليه كإصراره على القلم والكتابة. 

ويختم برّو حديثه: “منذ تأسيس سورية للمسرح الراقص قبل سنوات كان من أبرز الأهداف التي وضعتها، إبعاد الأطفال عن أجواء الحرب والصراعات والأخبار والهروب بهم نحو الموسيقى والرقص في محاولة لتجنيبهم تأثيراتها السلبية، وهذا ينطبق على الكبار الذين اعتبرهم عائلتي، وأذكر منهم: إيشاك هاشم، محمد عبدالله، يزن الأسعد، حسام التكلة، دارين صبيح،  شهد عواد، وجميع الأشخاص في الفرقة من مختلف الأجيال، وهم من صفوة الشباب السوري المثقف الذين يعنيهم أن يقدموا فناً، ويحتكموا للعقل والمنطق، ويقدموا مادة جميلة على الورق قبل أن تُجسد على المسرح”.

يُذكر أن العرض المسرحي الراقص شهد إقبالاً جماهيرياً رغم الإجراءات التي فرضتها جائحة كورونا على الأنشطة التي تشهد حضوراً جماهيرياً في سورية، وقد ترك هذا الحضور انطباعاً جيداً ورصيداً إضافياً لفرقة سورية للمسرح الراقص والتي تُركز على تقديم الرقص المعاصر في أعمالها، وذات الانطباع تركه العمل في نفوس من شاهدوه.

بطاقة العمل:

مساعد مخرج، تنسيق أزياء واكسسوار: شهد عواد.

مصمم مساعد: إيشاك هاشم.

إضاءة: بسام حميدي.

تقديم الإعلامية: عُلا حسن.

تصميم الخلفية: وسام جركس.

ميك آب آرتيست: حسام التكلة.

أصوات: الممثلة رباب مرهج، الممثلة حنان شقير، الممثلة مريانا حداد، الإعلامية عُلا حسن، وآخرين.

تنفيذ صوتيات ومرئيات: جوزيف سلامة.

تصوير: جوني ناصر.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post 4.1 دفاعاً عن المرأة.. عرض فرقة “سورية للمسرح الراقص” appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.