ووفقاً لما نُشر على فيسبوك في مجموعة “قلب على حمص..إطلالات ثقافية متنوعة”… رحاب ليست وليدة اللحظة. هي ابنة بيت أينعت فيه الفنون من كل اتجاه: والدها الشاعر سمير عازار، صانع العود الذي علّمها على آلتها الأولى وعمرها سبع سنوات، ووالدتها ربا نظير بطيخ، التي تسكنها الفنون ، غناءً وشعراً ورسماً ونحتاً، عاشقة للجمال في كل أشكاله. من هذا الثراء الإنساني والجمالي خرجت رحاب لتصنع موسيقاها الخاصة.

في عام 2014، كسرت حاجزاً تاريخياً لتصبح أول امرأة تعزف منفردةً مع الأوركسترا الوطنية السورية للموسيقى العربية. وفي عام 2025، وصلت إلى التصفيات النهائية لـ جائزة آغا خان للموسيقى ، إحدى أرفع الجوائز الموسيقية في العالم.
هذا الألبوم كُتب في ظروف صعبة، ونبتة الهندباء هي رمزه: تعيش على الهامش، يظنها البعض عشبة ضارة، لكنها من أكثر النباتات فائدةً وجمالاً للعالم من حولها.
🎸 الموسيقيون:
عود، تأليف وإنتاج: رحاب عازار | كمان: أندرو تشونغ | تشيلو: بن بولت-مارتن | إيقاع: فراس حسن
🎧 استمعوا الآن:

The post ألبوم “هندبة” للعازفة السورية رحاب عازار… إبداع نبت في بيت الفن appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

وعقدت الهيئة المديرة للمهرجان ندوة صحفية اليوم الثلاثاء 21 أكتوبر بقاعة الفن الرابع بتونس العاصمة، كشفت خلالها برنامج هذه الدورة وخصوصياتها والأعمال المسرحية التي ستتسابق على جوائز جمعية عبد الوهاب بن عياد للإبداع المسرحي.

وقال مدير المهرجان الدكتور معز المرابط في كلمته إن دورة هذا العام تحمل إضافات نوعية مقارنة بالدورات السابقة سواء على مستوى التنظيم أو البرنامج أو الامتداد الجغرافي، مضيفا أن فعاليات المهرجان تتوزع على مرحلتين: الأولى بمدينة توزر من 24 إلى 30 أكتوبر 2025، وتشمل العروض المسرحية والملتقيات الفكرية، فيما تُقام المرحلة الثانية في تونس العاصمة من 31 أكتوبر إلى 8 نوفمبر وتتضمن عروض المسابقة الرسمية التي تشمل 14 عرضا مسرحيا.

وذكر أن العروض المشاركة في المسابقة هي من إنتاج شركات مسرحية خاصّة، إلى جانب عمل لمركز الفنون الدرامية والركحية بنابل وإنتاجات المسرح الوطني التونسي. وعن فعاليات المهرجان في ولاية توزر، أفاد أن المهرجان ينطلق من هذه الجهة  في ما يُشبه إعلان ميلاد دورة جديدة تعيد المسرح إلى فضائه الطبيعي وسط الجمهور وفي قلب المناطق الداخلية. كما تحتضن توزر هذه السنة لأول مرة الملتقى التأسيسي لمسرح الجنوب بالشراكة مع مركز الفنون الدرامية والركحية بتوزر.

أسبوع من الفعل المسرحي والفكري في توزر

وتعيش ولاية توزر على مدى أسبوع كامل من 24 إلى 30 أكتوبر على وقع برمجة مكثّفة ومتنوعة من العروض والأنشطة الفكرية والتكوينية، وذلك ضمن الدورة التأسيسية لمتقى الجنوب للمسرح وتحت عنوان “المسرح والمدينة”. تتوزع على فضاءات مختلفة في 6 معتمديات هي توزر المدينة ونفطة ودقاش وحزوة وتمغزة وحامة الجريد. وتقام هذه العروض في فضاءات متعددة من بينها دار الشريط والمقهى الثقافي المينار ومنتزه البركة ودار الثقافة بحامة الجريد، بالإضافة إلى الساحات العامة في نفطة ودقاش وحزوة، وهي خطوة تهدف إلى تدعيم لامركزية اللامركزية

ويتابع عشاق الفن الرابع في هذه الجهة مجموعة من العروض المسرحية من إنتاجات مختلفة، من أبرزها “قرط” من إنتاج المسرح الوطني التونسي وإخراج محمد بوسعيدي و”الأمير الصغير” للمخرج مقداد صالحي و”تسعة” للمخرج معز القديري و”شَعلة للمخرجة أمينة الدشراوي وإنتاج مركز الفنون الدرامية والركحية بتطاوين و”قصر الثرى” للمخرج حافظ خليفة، بالإضافة إلى عروض جوالة مثل ” Parade Théâtre” في قلب مدينة توزر بمشاركة المركز الوطني لفن العرائس.

الندوة الفكرية: المسرح بين الهوية والغيرية

وعلى المستوى الفكري، تقام يومي 25 و26 أكتوبر ندوة علمية كبرى بالشراكة بين المسرح الوطني التونسي والمجمع التونسي للعلوم والآداب والفنون “بيت الحكمة” تحت عنوان: “المسرح التونسي: أسئلة الهوية، الغيرية وتمثلات الذات -نحو مدرسة تونسية في المسرح؟”. ويؤثث هذه الندوة نخبة من الأكاديميين والمخرجين والنقاد على غرار عبد الحليم المسعودي ومحمد المديوني وحسام المسعدي ونزار السعيدي وعبد الجليل بوقرة ومحمد مومن وكريم الثليبي وفوزية المزي.
وتهتم الجلسات بعدة محاور تتعلق بمسألة الهوية في المسرح التونسي والعلاقة بين الذات والآخر وجدلية المحلية والعالمية، إلى جانب التساؤل حول إمكانية الحديث عن مدرسة تونسية في المسرح.

14 عرضا مسرحيا في المسابقة الرسمية بالعاصمة

وبعد أسبوع من الفعل الثقافي في توزر، تنتقل فعاليات المهرجان إلى تونس العاصمة بداية من 31 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 2025، حيث تحتضن قاعة الفن الرابع وقاعة الأديتوريوم بقصر المسرح في الحلفاوين العروض المشاركة في المسابقة الرسمية، التي تضم أربعة عشر 14 عملا مسرحيا تم اختيارها من قبل لجنة مختصة برئاسة لطفي العربي السنوسي وعضوية سيف الفرشيشي وجميلة التليلي. وتحتكم عروض المسابقة الرسمية إلى تحكيم يرأسها محمد المديوني وتضم فائزة المسعودي وصالح الفالح ورمزي عزيز، حيث ستسند الجوائز الرسمية لأفضل عرض متكامل وأفضل إخراج وأفضل نص وأفضل أداء رجالي وأفضل أداء نسائي.

وهذه الأعمال هي “وراك  من إخراج أوس إبراهيم و”تمثال حجر” لكريم عاشور و”كيما اليوم” للمخرجة ليلى طوبال و”رار” لعز الدين بشير والوحش فيّ” لمحمد البركاتي و”لعفرتة” من إخراج يوسف مارس و”9أو أرمدجون” لمعز القديري و”الزنوس” لصالح حمودة و”الهاربات” للمخرجة وفاء الطبوبي و”جاكراندا” لنزار السعيدي و”سقوط حر” لنعمان حمدة و”سوڨرا” لحاتم دربال و”على وجه الخطأ” من إخراج عبد القادر بن سعيد و”سيدة كركوان” للثنائي وجدي القايدي وحسام الساحلي.

كما واصل المهرجان في إسناد ثلاث جوائز تشجيعية لدعم المواهب الشابة في المجالات الموازية للمسرح وهي “جائزة أفضل مقال نقدي” وتحتكم للجنة برئاسة فوزية بلحاج المزي وعضوية ليلى بورقعة. و”جائزة أفضل فيديو” برئاسة مراد بن الشيخ وعضوية نضال قيقة وكذلك جائزة “أفضل صورة فوتوغرافية” برئاسة قيس بن فرحات وعضوية أميرة زيلي.

وضمن البرنامج الموازي، يحتضن فضاء “أغورا المواسم” حلقات نقاش مفتوحة بين الفنانين والباحثين وصنّاع القرار حول السياسات الثقافية والتشريعات ودور المسرح في الحياة العامة. كما ينظّم المهرجان بالتعاون مع المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر معرضا تشكيليا بعنوان “مشهديات” تكريما للفنان الراحل عادل مقديش أحد أبرز رموز الفن التشكيلي التونسي الذي أسهم في ربط التشكيل بالمشهد المسرحي من خلال أبحاثه حول الصورة والفضاء.

الختام بعرض “عربون 3” تكريما للفاضل الجزيري

يُختتم المهرجان يوم السبت 8 نوفمبر 2025 بعرض خاص بعنوان “عربون 3”، تكريمًا للراحل محمد الفاضل الجزيري، أحد رواد المسرح التونسي ومؤسسي التجربة الحداثية على الركح. ويأتي هذا العرض كعربون وفاء لرمز ترك بصمة لا تُمحى في تاريخ المسرح الوطني وعلامة خالدة في مسيرة الإبداع التونسي. وتكريما للجزيري يقدّم المهرجان فضاء “شاشات المواسم” لعرض أفلام ووثائقيات حول عدد من الأعمال المسرحية والسينمائية لهذا الفنان.

The post الدورة الثالثة للمهرجان الوطني للمسرح التونسي “مواسم الإبداع” appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

المسرحيّة هي من تأليف الكاتب المغربيّ د. عبد الإله بنهدار، وهي مقتبسة عن رواية (أَعْشَقُنِي) للأديبة الأردنيّة ذات الأصول الفلسطينيّة أ. د. سناء الشّعلان (بنت نعيمة)، وكانت المسرحيّة في نسختها الورقيّة قد صدرتْ في طبعتها الأولى في عام 2022 باسم (البُعد الخامس) عن مؤسّسة باحثون للدّراسات والأبحاث والنّشر والاستراتيجيّات الثّقافيّة المغربيّة، وهي تقع في 96 صفحة من القطع المتوسّط، وهي مهداة من الأديب عبد الإله بنهدار إلى روح الأديبة الرّاحلة نعيمة المشايخ، والدة الأديبة د. سناء الشّعلان، فضلاً عن أنّ بنهدار قد وقع النّسخة الورقيّة في مهرجان أسا الزاك الدّوليّ للسينما والمسرح في دورته الثّانية عشرة للعام 2024 في الأقاليم الصّحراويّة المغربيّة ضمن فعاليّات المهرجان السّنويّ.
يُذكر أنّ المسرحيّة هي من إخراج عبد الواحد عوزري، ويشارك في تشخيص الأدوار كلّ من: سارة السّفيانيّ، وإلهام بوطازوت، ومحمد الحوضي، وأمين مقيليش، ومحمد شهير.

كذلك تكون طاقم العمل المسرحيّ من كلّ من: مساعد مخرج: عبد الجبار خمران، سينوغرافيا: إدريس السّنوسيّ، استشارة فنيّة: عبد المجيد فنيش، ملابس: زينب مقداد، موسيقى: حسن شيكار، الإعلام والتّواصل: بشرى عمور، تقنيّات: عادل المنصوريّ، الفوتوغرافيا والتّوثيق السّمعيّ والبصريّ: حمزة محيمدات، المحافظة العامّة: عمر بلعود، إدارة الجولة: محمد لزعر.

عن هذا العرض المسرحيّ قال د. عبد الإله بنهدار: “بعد قراءتي لرواية أَعْشَقُنِي للأديبة العربيّة د. سناء الشّعلان، فكرتُ في تحويلها إلى عمل مسرحيّ دون أن أكون قد تعرّفتُ بعد عن هذه الأديبة، فضلّلتُ أبحث عن أي طريق يوصلني إلى التعرف عليها لأخذ موافقتها. وتشاء الصّدف والأقدار أن أسافر إلى الأردن ذات مهرجان مسرحيّ نظّمته الهيئة العربيّة للمسرح في دولة الأردن، وهناك التقيت هذه الأديبة ووالدتها نعيمة المشايخ تغمدها الله برحمته، وعلى إثر هذا اللّقاء كانتْ فرحتي عارمة وأنا أتلقّى موافقة أديبتنا العربية د. سناء الشّعلان بتحويل هذا العمل الرّوائيّ الماتع إلى نصّ مسرحيّ، وكذلك كان أملي كبير جداً في تحويل هذا النّصّ المسرحيّ من الورق إلى عرض مسرحيّ على الركح على يد مخرج محترف وممثلين وعاملين مسرحيين محترفين”.

كذلك عبّرت الأديبة أ. د. سناء الشّعلان عن سعادتها بهذه المسرحيّة التي تعدّها تجربة مسرحيّة فريدة لاقتباسها عن روايتها (أَعْشَقُنِي) التي تشكّل تجربة سرديّة خاصّة تدمج بين الرّومانس والخيال العلميّ، كما عبّرت عن تشوّقها لرؤية هذه المسرحيّة مقّدمة على خشبة المسرح لما في ذلك من تجربة جديدة وجريئة في نقل الثّقل السّرديّ إلى فعل دراميّ متماسٍ مع الجمهور، ووجّهتْ شكرها للأديب د. عبد الإله بنهدار الذي أهدى هذا العمل المسرحيّ إلى روح أمّها الأديبة الرّاحلة نعيمة المشايخ مجسّداً بذلك أجمل صور الوفاء والإخلاص لذكرى أمّها التي كانتْ تعدّ الأديب د. عبد الإله بنهدار ابناً مخلصاً لها.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post الرّباط تحتضن عرض مسرحية “البُعد الخامس” لـ عبد الإله بنهدار appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

تدير الجلسة الكاتبة والباحثة الثقافية، جمانة الياسري، مؤسسة جمعية أبواب وشريكة البرنامج.

عن الضيوف..

بشراكة انطلقت منذ العام 2011، يعمل بشّار مرقص – كاتب ومخرج مسرحيّ، وخلود باسل – منتجة ودراما تورج، في تناغم بين الرؤية الفنيّة والفكر الإنتاجيّ السياسيّ المستقل، يخلق الثنائي اعمالًا مسرحيّة أصليّة، من خلال الخوض في مسارات بحث مسرحيّة طويلة الأمد، تنطلق من رغبة في طرح السؤال حول ثيمات انسانيّة وسياسيّة هامة أمام الجمهور في فلسطين والعالم.
تدير خلود باسل وبشار مرقص مسرح خشبة في حيفا، وهم من مؤسسيه برفقة مجموعة من المسرحييّن الفلسطينييّن. 

آنا عكاش كاتبة ومخرجة مسرحية سورية، مؤسسة مشروع مراية المسرحي 2017 ومديرته الفنية. عملت كمدرسة في المعهد العالي للفنون المسرحية، وعملت في المسرح القومي في دمشق كدراماتورج ومعدة ومؤلفة نصوص مسرحية وكمخرج مساعد، ومنذ العام 2013 تعمل بصفة مخرج مسرحي. حائزة على عدة جوائز في التأليف المسرحي.

عن جوار… 

سلسلة من اللقاءات والورش التي تتجاوز الحدود الجغرافية، نتناول من خلالها موضوعات تهم صُنّاع وطلّاب المسرح وفنون الأداء من المنطقة العربية. “جوار” هو محاولة لوصل الفنانين والفاعلين الثقافيين بنظرائهم من داخل وخارج المنطقة، للاطلاع على ومناقشة توجّهات المسرح اليوم، وتعدّدية الوسائط المستخدمة في فنون الأداء وتطوّراتها. يهدف البرنامج إلى كسر العزلة الثقافية والفنية الناتجة عن الحروب، وتقييدات التجوال، والعوائق السياسية والاقتصادية. نطمح في “جوار” إلى خلق مساحة لقاء واكتشاف عبر الحوار والمشاهدة، والعمل على تسهيل الوصول إلى المصادر والمنصات الرقمية المتخصّصة.

تعقد الجلسة عبر منصة زووم يوم الخميس 8 أيار/ ماي الساعة السادسة مساءً بتوقيت باريس، السابعة مساءً بتوقيت دمشق.

لحضور الجلسة يرجى ملئ الاستمارة المرفقة وسيتم إرسال رابط الحضور صباح يوم انعقادها: 

https://bit.ly/4lOlPR6

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post المسرح في السياقات غير المستقرة، بين دمشق وحيفا appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

“الجبال المتحركة“ للفنانة عهد العمودي

“ملح على شفتي البحر: المراكب التي أبحرت في البحر الأحمر“

اللذان سيقامان في طابقي فنون حي، مساحة المعارض الرائدة في جدة، خلال الفترة من 8 مايو إلى 26 أكتوبر 2024، وسيقدمان عروضًا فنية قوية ومنسّقة على غرار المتاحف العالمية، تجسد إبداعات الفن الحديث والمعاصر، وستضم هذه الرحلة الفنية أكثر من اثني عشر فنانًا من 13 دولة، مستوحيين أعمالهم من موقع مدينة جدة الساحلي ومنطقة البحر الأحمر.

وقالت نورا رازيان – نائب المدير ورئيسة معارض فن جميل: “نلتزم في فن جميل بالغوص في المواضيع ذات الجذور المحلية، التي تعكس روح المكان وتلامس نبضه، فنهجنا في التنظيم وبرامجنا العامة تنبثق من صميم مواقعنا الاستراتيجية على سواحل جدة ودبي، حاضنتين للثقافة والإبداع”.

وتابعت: “ونحن فخورون باستضافة أول معرضٍ مؤسسي فردي للفنانة عهد العمودي هنا في جدة، مسقط رأسها، ونؤمن بأن ممارساتها الفنية تجسد وتوثق التحولات التي تشهدها مدينتها العريقة، كما نولي اهتمامًا كبيرًا لدعم المواهب الناشئة من خلال مبادرات مثل “الدعوة المفتوحة لتنظيم المعارض” الذي أنتج عنه معرض “ملح على شفتي البحر: المراكب التي أبحرت في البحر الأحمر”، والذي تجلت فيه رؤية قيمين فنيين فلسطينيين ناشئين، هما أحمد الأقرع وعبد الرحمن شبانة، حيث يرويان حكاية البحر الأحمر من خلال طرقه البحرية العديدة، من التاريخ العريق إلى الوقت الحاضر.

يُعد معرض “الجبال المتحركة” أول معرض فردي مؤسسي للفنانة السعودية عهد العمودي، حيث تستكشف فيه وتتوسع في اهتمامها العميق بدراسة النسيج الاجتماعي والثقافي السعودي سريع التغيير، وتفكيك العلاقات، من خلال عرض مجموعة مختلفة من أعمالها الجديدة التي تمت بتكليف من مؤسسة فن جميل، مع مجموعة من الأعمال المعروضة سابقًا.

ويناقش المعرض المشهد الطبيعي والحضاري في المملكة العربية السعودية كموقع قابل للتغيير ومفتوح لكثير من الاحتمالات الجديدة، كونه مبني على جهود جبارة ومدعومة بالخيال الواسع، ويدعو المعرض زواره إلى استكشاف رحلة عبر عروض فنية ضخمة وأعمالٍ أدائية وفيديوهات، وذلك من خلال تفسيراته الفكاهية المفعمة بالأمل للموضوعات والرموز المألوفة، مما يتيح لهم التنقل بسلاسة بين الأشكال والمعاني.

 ومعرض “ملح على شفتي البحر” هو نتاج دعوة فن جميل للقيمين الفنيين، والتي تم الإعلان عنها في شهر أغسطس الماضي 2023، ومن ثمّ تم منحها من خلال عملية تحكيم للقيمين الفنيين الفلسطينيين الواعدين أحمد الأقرع وعبد الرحمن شبانة، ويتعاون القيمان مع فريق فن جميل ومجموعة من الفنانين لتطوير معرض مبتكر يتناول موضوعات متعلقة بالبحر الأحمر بما في ذلك جغرافيته وتاريخه وبيئاته، وحركة الأشخاص والأفكار، وذلك من خلال مزيج من المواد الأرشيفية والتكليفات الجديدة والأعمال الفنية من مجموعة فن جميل.

ويستكشف المعرض علاقة البحر الأحمر ببيئته والمجتمعات المحيطة به، ويتتبع طرق التجارة القديمة والمعاصرة، والحرف التقليدية، والتأثيرات الحديثة بالإضافة بالإضافة إلى الموروثات الاستعمارية.

ومن أبرز الفنانين المشاركين في المعرض: منيرة القادري، ربى السويل، صهيب أيوب، نور بشوتي، آنا بجيجيان، شيزاد داود، ماري غريسمار، حسن حجيري، نيدهي مهاجان ومعاذ مصباحي، عبد الله شرو، هدى طيوب، وفاطمة أوزدينوفا.

تم تصميم هذا المعرض من خلال ” دعوة فن جميل للقيمين الفنيين”، وهو برنامج يقام كل عامين، ويمنح القيمين بداية مسيرتهم المهنية فرصة تطوير معرض في حي جميل يستكشف البحر الأحمر وجغرافيته وتاريخه وبيئته المترابطة.

يسعد فنون حي بدعوتكم لحضور المعرضين في مساحته الفنية،  خلال الفترة من 8 مايو إلى يوم 26 أكتوبر 2024، وسيفتتح المعرضان يوم 8 مايو بحفل مميز يبدأ الساعة 6:30 ويستمر حتى الساعة 9 مساءً، وسيشمل الحفل جولات بصحبة القيّمين على المعرضين وعروض فنية مُبهرة. 

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post “حي جميل” تحتضن معرضين فنيين جديدين ومبتكرين appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

• حفل الافتتاح يوم 10 يناير سيشهد فعاليات عديدة هامة، حيث يقدم ستة وثمانون فناناً عراقيا عملاً فنياً أعدته الجهات العراقية الشريكة بعنوان (مقامات الحب والسلام)
• الفنانة اللبنانية نضال الأشقر تكتب وتلقي رسالة اليوم العربي للمسرح في العاشر من يناير 2024 خلال حفل الافتتاح.
• تكريم ثلاثة وعشرين مبدعة ومبدعاً من القامات المسرحية العراقية في حفل الافتتاح.
• عشرون عرضاً مسرحياً، تأهلت للمهرجان في تنافس عالٍ، تحمل تجارب وحساسيات فنية لافتة، منها ثلاثة عشر تتنافس على جائزة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، وعرض ميترو غزة من فلسطين يفتتح عروض المهرجان.
• ندوة خاصة بعنوان “المسرح والمقاومة الثقافية في فلسطين” تنظم في اليوم الأول من المهرجان.
• تشهد الدورة مجالاً فكرياً ينظم على مدار ثمانية أيام، يشهد مؤتمرا فكريا موسعا يشارك فيه ما يزيد على مائة وستة وثلاثين باحثا فناناً.
• ندوة خاصة بالمسرحيين العراقيين المهجريين تحت عنوان (التأثر والأثر) ويشارك فيها ثلاثة عشر فناناً عراقياً من حول العالم.
• ندوة محكمة للمرحلة النهائية للمسابقة العربية للبحث العلمي المسرحي للعام 2023 تحتضنها كلية الفنون بجامعة بغداد بحضور لجنة التحكيم والمتنافسين وأساتذة الكلية وطلبتها.
• تكريم أربعة وثلاثين من الفائزين في مسابقات الهيئة العربية للمسرح في التأليف والبحث العلمي بأعوام 2020 – 2023 في حفل الختام.
• عشرون كتاباً أصدرتها الهيئة خصيصاً بمناسبة المهرجان لباحثين ومبدعين عراقيين لتشكل إضافة هامة لمكتنز الإصدارات المسرحية العربية.
• تنظم الهيئة “الاستوديو التحليلي” كشكل جديد للمجال النقدي للعروض، حيث الرؤى والنقاشات والتحليل بين النقاد المختصين وصناع العمل والذي سيتم في استوديو مجهز خصيصاً، وتبث وقائع الاستوديو التحليلي على الهواء مباشرة.
• يشهد المهرجان نشاطاً إعلاميا كبيرا من خلال مركز المؤتمرات الصحفية الذي سيشهد إشعاعاً إعلامياً مرئيا ومسموعا ومكتوبا وإلكترونياً على مدار الساعة وعلى منصات ومحطات محلية وعربية وغير عربية.
• ثلاثة مسارح (الرشيد والمنصور والوطني) إضافة لتسع قاعات تحتضن فعاليات المهرجان على مدار تسعة أيام، وقد تمت زيادة أيام المهرجان في هذه الدورة لتصبح تسعة بدل سبعة إنسجاماً مع التوجهات المشتركة للشركاء في تنظيم هذه الدورة.
• فعاليات المهرجان تجري على مدار ستة عشر ساعة يومياً، تبث جميعها على الهواء مباشرة.
• مسرحيون من واحد وعشرين دولة عربية يشاركون في المهرجان، وجيبوتي والصومال تحضر للمرة الأولى.

هذا وقد صرح إسماعيل عبد الله أمين عام الهيئة العربية للمسرح بمناسبة الإعلان عن فعاليات المهرجان في دورته الرابعة عشرة بقوله: إنه المسرح مشعلنا حين يدلهم الظلام ينير لنا الطريق، وهو موعدنا السنوي الذي أصبح مرتكزاً مهماً لتحقيق شعارنا الدائم “نحو مسرح عربي جديد ومتجدد” ولنصل إلى المسرح الذي دعا إليه صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي مدرسة للأخلاق والحرية، مهرجاننا ومسرحنا بمثابة الإعلان عن جدارة أمتنا بالحياة، وعن قدرة مبدعينا على قيادة التنوير واجتراح الجديد، مسرحنا مسرح ملتصق بقضايا أمته ويعمل على النهوض الحضاري لها، وفي كل عام يمضي المهرجان قاطعاً شوطاً جديداً والأفق الرحب في انتظار مواعيدنا الجديدة.

The post “نحو مسرح عربي جديد ومتجدد” الدورة الـ 14 في بغداد appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

“القاهريّون” هو مشروع فوتوغرافي بالأبيض والأسود تأسس على المشاهدات التي بدأت منذ فترة طويلة، بداية من شرفة كلية الفنون في جامعة حلوان في التسعينات، ثم من شرفة بيته في أرض اللوا، حيث يرصد الحياة من خلال صور ملتقطة من منظور عين الطائر بعد مراقبة لحركة الشمس والظل ثم انتقاء الوقت المناسب للتصوير. ومع السنوات تحولت الصور إلى مجموعة مكونة من 62 صورة يمكن لها أن تصل إلى 80.

وبما أن حمدي يستمد معظم مواضيعه الفنية من بيئته الشعبية، فهو يصور الأناس البسطاء في لحظة من حياتهم اليومية حيث تتحدد خطوط ظلالهم على الأرض بشكل حاد وأكثر وضوحاً من حركة الشخصيات أنفسها التي تبدو مبتورة من الأعلى أو ناقصة في معظم الأحيان، وأحياناً أخرى تنقلب الصورة إلى نيغاتيف تبدو فيه الشخصيات أوضح ملامحاً من ظلالها المبتورة، وفي لقطات أخرى دون ظلال وكأن الشخص في الصورة كائن لا وجود له على الإطلاق على سطح هذه الأرض.

 يثبّت حمدي الزمن في كل لقطة، فنشاهد مجموعة صور منفردة لراكبي الدراجات، أحدهم يحمل قفص الخبز الساخن على رأسه، ونبدأ بالتساؤل من أين اتى وإلى أين سيذهب؟ كيف يحافظ على توازنه وهو يحمل هذا الحمل الكبير؟ هل يحمل الأرغفة من الفرن ليوزعها على الدكاكين أم ليحملها إلى أسرته الكبيرة؟

 في مجموعة “القاهريون” دائماً هناك تساؤل بخصوص لحظة الما قبل ولحظة الما بعد، من أين يأتي هذا الرجل على دراجته التي علقت بمؤخرها جرار الغاز أو بيدونات الحليب؟ كم عمره؟ ما اسمه؟ وماذا يعمل؟ فنحن لا نرى وجهه لنحدد العمر من ملامحه، بل ظله المرتسم على الأرضية الترابية غير المعبدة وكأن الإسفلت لا يعرف طريقاً إلى هذه العشوائيات.

تمرّ في صوره عربات تجرها بغال أو حمير متعبة تحت أعباء الأحمال الثقيلة من القمامة أو الخضار، حيوانات منكّسة الرؤوس في الواقع، لكن شامخة برؤوسها كظلال، تمر عربة أخرى محمّلة بالكرتون، مهنة لا يدركها البشر خارج العشوائيات ولكنها شائعة في الأحياء الشعبية حيث تعمل أسر كاملة بجمع الكرتون أو البلاستيك المُستهلك المرمي في القمامة ليعاودوا بيعه بالكيلوغرام فيعاد تصنيعه مرة أخرى. 

أولاد على دراجاتهم أو يلعبون الكرة بأقدامهم المتسخة وأحذيتهم المهترئة، طفولة مسروقة في مكان حاول فيه حمدي جاهداً لعشر سنوات أن يعيد الأطفال إلى مساحتهم الطبيعية من ممارسة الطفولة في “آرت اللوا” ولكن يبدو دون جدوى مع توقف المشروع.

نساء بملاءاتهن مع أطفالهن أو أحفادهن، هناك من تحمل طبق طعام قد يكون لزوجها الذي يعمل في ورشة ما أو ربما لأخيها، وأخرى تنوء تحل حمل جرة غاز على رأسها، نادراً ما نرى وجوههن فاللقطة لا تسمح لنا بذلك بل الخيال الذي يدور في رؤوسنا فيرسم الملامح والألوان ليضيفها على صورة صنعها غيرنا.

عمال بناء مع معداتهم متجهين لبناء المزيد من العشوائيات والغرف المخالفة، وطفل يعمل في جمع القمامة يحمل بالكاد كيساً كبيراً يعادل حجمه، ثلاث نساء على حميرهن ترتدين ملابس تشبه ملابس النورِيات وأيضاً محملات بأكياس قمامة وكأن المنطقة كلها تحترف تلك المهنة، مهنة لم نفايات الطبقات الاجتماعية الأخرى، الأعلى مرتبة لتقتات طبقة كاملة مسحوقة من فضلات ومخلفات طبقة أخرى أكثر استهلاكية ومردوداً مادي في صور تفكك بنية ونظام اجتماعي كامل. علينا فقط أن نتقن القراءة بين سطور الصورة ونبتكر القصة الموازية التي قد تكون صحيحة في أجزاء كثيرة.

امرأة مسنة تدفع أمامها مُقعداً على كرسي متحرك، زوجها، ابنها، أم أخاها؟ هل ولد مقعداً أم أصابه مرض ما لم يستطع علاجه في المستشفيات الحكومية فبات على هذه الحال؟

تلميذات منصرفات من المدرسة أو ذاهبات إليها، ظلالهن هي من تشي لنا بالتوقيت، وأب في ملابس بسيطة يرافق ابنته إلى المدرسة ممسكاً بيدها الصغيرة، صاحب عربة فول بانتظار الزبائن وربما بانتظار أرغفة الخبز التي رأيناها في صورة أخرى يحملها راكب الدراجة الهوائية على رأسه في توازن مذهل، قطة تمر في أحد الكوادر فيتقاطع ظلها مع ظل الرجل الذي يسير في الاتجاه المعاكس، وصبي يحمل صينية قهوة إلى أحدهم.

لقطات مأخوذة وكأنها الهيئة التي يرى بها الله عباده من أعلى سماواته، فهل يراهم كما هم، أم يرى ظلالهم المبتورة إن وُجدت؟ وهل سيرعاهم لأنهم صنعه أم ينساهم؟

إضافة إلى التصوير الفوتوغرافي تضمن عمل رضا عدة وسائط بصرية، مثل الرسم والتركيب والأعمال الفنية التفاعلية ويعكس اهتمامه بتعزيز لغة الحوار الإبداعي وتطوير آليات التفاعل الفني محلياً وعالمياً.

في “القاهريون” الظل هو من يحكي الحكاية ويتكتم عليها حين اختفائه.

أقيم أول معرض لمجموعة “قاهريون” عام 2005 ضمن معرض جماع في القاهرة وفي عام 2006 في بينالي هافانا في كوبا حيث تحول “القاهريون” إلى 9 لوحات أو تسع حكايات مختلفة، وعرض بين 2008- 2009 في مدريد ضمن معرض جماعي عن التبادل الفني بين مصر وإسبانيا.

الآن يفكر حمدي بإعادة انتاج المشروع مجدداً إما بشكل طباعة أو تقديمه بوسائط مختلفة، فمن الممكن رسمه أو تحويله لكتاب مع نص موازي مستوحى من المجموعة أو على شكل خيارات فنية كثيرة أخرى.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post “القاهريّون”.. صور فوتوغرافية يتكلم فيها الظل appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

هل حقاً سنعود؟ هل سيعودون؟ وإن عادوا، فإلى أين؟ أإلى كل هذا الخراب؟

ربما ليس من حقي طرح هذا التساؤل، فأنا لم أغادرها وبقرار ولكنني أشعر بالحنين إليها رغم أنني فيها، أحن لذاكرتي معها كما يحن لها بطرس من هامبورغ الباردة، يحن لذاكرته التي تركها هناك، وأهله، ودرج ساحة باب توما الملاصق للمخفر.

رغم أن “الغيرنيكا السورية” ليست من تحمل عنوان المعرض إلا أنها تسرق النظر من نظيرتها اللبنانية “سمّ في الهواء” المعلقة على الجدار المقابل مكفّنة بالسواد، حيث يطل جبور الدويهي من لوحته الصغيرة المطبوعة بطريقة المونوتيب على اللوحة الأوسع التي تلخص روايته الأخيرة كما رآها بطرس، وهي كقريبتها مكونة من ثلاث أقسام. الأول هادئ مسالم، تطير فيه حمامة تحمل في منقارها غصن زيتون، الثاني وهو الأكبر يتفتّح فيه العنف بجميع رموزه وكأنه زهرة النار الصغيرة تلك المعلقة على رأس عود الكبريت ربما هي بداية الفتنة وربما تحاول أن تنير الظلمة عبثاً فنشاهد فقط ما يسمح به نورها الشحيح، فتجبرنا أن نصبح شهوداً على المجزرة لنرى الغربان تنقر عيون الرؤوس المقطوعة بسكين، أما في القسم الثالث فتنسحب الحرب كفرس لعوب تنتعل فردة حذاء أحمر في إحدى قدميها بعد أن داست بحوافرها على الجميع.

ورغم العنوان العريض للمعرض إلا أنه يتكون من مجموعة لوحات مصنفة حسب أرواحها المختلفة، فهناك مجموعة الثور والكرسي التي تضم خمس لوحات، ثور بوجه إنسان يمثل الحرب، فيبدو في إحدى اللوحات طاغيا على ثلاث مراكب ورقية تحاول الفرار، وفي أخرى يحمل كرسي “الحُكم” مقلوباً على قرنيه، وفي ثالثة ينظر إلى الكرسي بطرف عينه بينما يضع على رأسه القارب الورقي الذي فر من لوحة سابقة، وفي رابعة ينطنط على قرنيه الكرة المطاطية الملونة التي تشبه حياتنا ليفقأها في أية لحظة.

هناك أيضاً لوحة “العشاء الأخير”، حيث يؤذن الديك بحلول الصباح، وهو العنصر الوحيد الملون في اللوحة بلون الدم الأحمر، وكأنه نذر بما حدث في الصباح التالي.

على الجدار المقابل مجموعة مكونة من 21 لوحة صغيرة تتفاوت مواضيعها وتتداخل أحياناً، فهناك عبلة التي تحمل ثمرة اناناس، وعنترة برمحه المرفوع حدّ السماء بينما حصانه يلاعب كرة ملونة بحافره وكأنه يدمج بين ذلك العصر والآن من خلال عنصر جديد هو كرة الشاطئ بحزوزها الملونة كالبطيخ، وكلا اللوحتين مرسومتان بخطوط تشابه خطوط الرسامين الشعبيين الذين يستمد منهم بطرس تيماته ليحوّلها إلى أسلوبه الخاص.

لوحة لصوامع القمح تحترق بعد التفجير في ميناء بيروت خلفها البحر الصافي والزوارق الشراعية، وكأن هذه الزوارق التي تتكرر في لوحات كثيرة تربط جغرافيا المنطقة بحكاية الهجرة، وتضع علامة مفصلية على صفحة التاريخ، تاريخنا نحن الذي لا يهم أحداً غيرنا، صغير بحجم هذه اللوحة.

كولاج الدرويش الملاك طائراً في سماء الليل يحمل مظلة لا كي يحمي نفسه من المطر بل الأسماك الذهبية التي لا يريدها أن تبتلّ، “ذاكرة زيتونة” على شاطئ بحر يافا ربما، وربما في مكان آخر من العالم تظللها غيمة، وزورق ذا شراع يتجه لأفق البحر وكأننا نحن من يركب الزورق ونحمل الزيتونة التي بقيت تنتظرنا على الشاطئ في ذاكرتنا، لا هي. شجرات زيتون في ضوء القمر وسط بحيرة تسبح على سطحها زوارق شراعية، “كشتبان من الزمن الجميل”، درويش أو ملاك آخر منشور على حبل غسيل مع لباس داخلي زهري وكأنه هو نفسه من عاد من رحلة مسائية في لوحة سابقة بعد أن بلله المطر وهو يحاول أن يحمي الأسماك بمظلته بينما تنتظره ثمرة نارنج في الصحن، لوحة صغيرة للثور بوجه رجل اسمها الحرب على خلفية سوداء مع مصباح كاز مطفئ، موكب من الزوارق الشراعية على صفحة ماء رقراق.

مجموعة أخرى مكونة من أربع لوحات للدراويش بقلنسواتهم وهالات القداسة المحيطة برؤوسهم وعيونهم المفتوحة على اتساعها لتشهد تغيرات الكون، هم سكان البلد المنكوب، لوحات وكأنها من الحياة اليومية وسط الظلمة التي تملأ بيوت السوريين تتخفّى خلف الطبيعة الصامتة بعناصرها المكونة للوحة كالفاكهة المرصوفة في أوان، دلّة القهوة وكتاب ولمبة مطفأة.

ست لوحات مونوتيب -وهي تقنية طباعة نتيجتها نسخة واحدة فقط لا تتكرر- لأجزاء من الجسد العاري تكسر سواد اللون المحيط باللوحات ككل، وتنقلنا إلى خطوط مختزلة واضحة.

أربع لوحات من مجموعة “البيرسينغ”، نمط جديد أيروتيكي عمل عليه بطرس هذا العام حتى أنه أرفق إحدى اللوحات مع قصيدة زجلية على صفحته في الفيسبووك:

” أوف أوف أووووف يابا

يابا حبك يا حلو دخل قلبي متل ما بعزقة دخل برغي

ومن شدة حبي صرت صابون، إن مررتني ع إيديك برغي

يابا حبينا نعمل للحبيب بيرسينغ، ما لقينا نفوّت غير برغي

وصار كل ما مدينا ايدنا يصير الدم للركاب يا ياب

حبوا علينا بس حبوا متلنا…”

بطرس يكتب أيضاً، ليس الزجل فقط، فلديه كتابين جميلين وشفافين جداً صادرين عن دار أطلس في دمشق هما “رؤيا الدمشقي” و”كيوبيد الدمشقي”.

تتكرر أشجار الزيتون أو أوراقها أو حباتها كعناصر في اللوحات وتتكرر الثيران والزوارق الورقية والطابات الملونة لتنتقل كعناصر مفردة بين لوحات المعرض جميعها.

حين سألت بطرس عن “الغيرنيكا السورية” إن كانت قد عُرضت سابقاً أخبرني أنها كانت في معرض عمان، ولكنه أحضرها من هناك إلى بيروت لتصبح أكثر قرباً من دمشق تغادر إطارها الزوارق الورقية لتنتقل إلى لوحات أخرى وإلى أرواحنا ليتفتت ورقها ويذوب.

ورغم قرب دمشق من بيروت، وتقابل اللوحتين، “الغيرنيكا”و “سمّ في الهواء” لم تسطع عائلة بطرس التي لم تره لسنوات زيارته في معرضه فلم يسمح لهم بعبور الحدود، سم قاتل في هواء المنطقة بأسرها، فتنة نائمة لا تنتظر من يوقظها، تنام بعين مفتوحة وتغلق الثانية، ودمشق تبقى بعيدة.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post “سمّ في الهواء” لـ بطرس المعري appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

معرضٌ رغم تأخره أخرج لوحات فهمي من العتمة إلى الضوء، معرض لم يسعَ إليه إنما فُرض عليه بمحبة من وجدوا “خطيئة” في بقاء هذه الحالة الفنية حكراً على أصدقاء مقربين يحيطون بالطبيب الذي كان إلى قبيل هذا المعرض يرسم لروحه فقط. 

مجلة قلم رصاص الثقافية التقت الدكتور عادل فهمي على هامش المعرض وكان هذا الحديث: “هذا المعرض الأول لي، رغم أني بدأت الرسم في وأنا في الخامسة واليوم أنا في السبعين، لكن الرسم بالنسبة لي هواية أمارسها، وقد صقلتها فيما بعد بالدراسة الأكاديمية في بلجيكا، كذلك غيرت الدراسة طريقتي في الرسم كذلك غيرت نظرتي إلى الأشياء التي أرسمها، وغالبا مواضيع لوحاتي مستلهمة من تجارب شخصية وغالبا تعكس أحاسيسي التي تترك طابعي الشخصي في كل اللوحات رغم اختلاف موضوعاتها”.

وعن تجربة العرض الأولى قال الفنان: “رغم التجربة الطويلة لم يسبق لي أن فكرت بالرسم كمهنة أو كتجارة أو كمصدر مادي واكتفيت به كهواية، إلا أن إصرار بعض من شاهدوا لوحاتي على إقامة معرض فني هو الذي دفعني للموافقة على إخراج هذه اللوحات إلى النور، وأنا سعيد بالتجربة الأولى لأنها أتاحت لي عرض لوحاتي أمام جمهور يرى فيها ما يستحق أن  يُعرض ويُشاهد”.

أمَّا عن المدرسة الأقرب إلى أعماله فقال: “إن أعمالي أقرب إلى الانطباعية ويمكن أن يلاحظ التأثر في بعض لوحات الأشخاص والحيوانات والطبيعة بروادها مثل رينوار وفان غوخ وغوغان، كذلك تبدو بعض الأعمال أقرب إلى المدرسة التجريدية، لكن غالبا ما أحاول إضافة أسلوبي الخاص على اللوحات وهذا ما يمكن أن يلحظه من يشاهد أعمالي، فرغم الاختلاف المدرسة بين لوحة وأخرى إلى أن اللمسة المُضافة إلى جميع اللوحات واحدة”.

وعن الحالة الإبداعية بين الهواية والدراسة الأكاديمية يرى فهمي وفقا لتجربته الشخصية “أن الدراسة الأكاديمية الفنية أسهمت بتطوير أسلوبه ونقلته من هاوٍ مؤطر إلى شبه محترف بعد أن فتحت له آفاقاً جديدة في عالم الفن لم يكن على معرفة مسبقة بها، مما أسهم في تغيير نظرته لكل الأشياء من حوله وكذلك اختلفت نظرته إلى ما يرسمه، فقد صار ينظر إلى الأشياء بعين الفنان، حسب قوله.

أما عن اللحظة الأنسب للرسم بالنسبة له قال الفنان: “أنا بطبيعتي مزاجي ومتقلب وكسول جداً، أحياناً تجدني أرسم لأشهر متواصلة دون انقطاع، وفي أحيان أخرى أظل لفترات طويلة دون أن أنجز لوحة واحدة، وهذا يرتبط بمجموعة عوامل بعضها داخلية وأخرى خارجية، منها الوقت والاستعداد والحالة النفسية..إلخ، ومع كل انقطاع أشعر بالحنين إلى الرسم فأعود إلى ألواني مرة أخرى”.

وعن تكرار تجربة العرض مرة أخرى، أو في مكان آخر قال الفنان: “بصراحة لا أبحث عن فرصة لذلك، لكن إذا أُتيحت لي وكانت مناسبة لن أضيعها”.

يُذكر أن الدكتور عادل فهمي من مواليد مصر عام 1952، وهو طبيب أسنان، يعيش في بلجيكا منذ عام 1976، ودرس الفن التشكيلي في إحدى الأكاديميات البلجيكية الفنية، وضمَّ معرضه الأول 40 لوحة متنوعة المواضيع والأحجام. ولدى د.فهمي قناة على YouTube تسمى “الفن القديم الجيد” فيها ما يقرب من 100 مقطع فيديو لتعليم المبتدئين كيفية الرسم باستخدام الباستيل، والتعامل مع العديد من الموضوعات مثل الصور الشخصية والحيوانات الأليفة والحيوانات، المناظر الطبيعية والحياة الساكنة، كذلك يعمل على إطلاق موقع إلكتروني يضم جميع أعماله الفنية.

المعرض مستمر حتى 7 أيار المقبل.

من أجواء المعرض:

The post د. عادل فهمي يفتتح معرضه الفني الأول في بلجيكا appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.

الرسام ناصر الدين دينيه

إنَّ الطريق إلى مدينة بوسعادة (مدينة السعادة) الجزائرية (بوابة الصحراء) يحملك إلى أجواء ساحرة أشبه بغفوة الحلم، هذا الطريق سلكه قبلك العشرات بل المئات من العلماء والمفكرين والأدباء والرسامين منذ القرن التاسع عشر جميعهم اتفق على شاعرية المكان وجماله وبساطته في ذات الوقت وإن اختلفت آراؤهم، مشاربهم وأهدافهم، حين تطل على الواحات تكاد تقفز من مكانك هنا بهجة الروح وسكينة القلب هذا الجمال العفوي والبسيط لا يعادله إلا غنى روحي ونشوة لا وصف لها، منظر النخيل والماء المنساب في الوادي والأفق المنبسط في شكل تلال مذهبة تتناثر عليها نخلات باذخة ورجل يمشي في تؤدة إلى نخيله أو غلاته، تشعر وكأن الزمن تجمد على اللحظة نخلها من أكدار المدنية وشوائب القلق الحضاري والوجودي معاً، وأزاح عن القلب الرّان هذا السأم الوجودي الذي طالما وصفه كيركجارد كعلامة ثابتة على أزمة الإنسان الحديث.

إذا كنت معنيا بفن الرسم أو شاعرا أو مصورا تهتم بالبحث عن اللحظة الفارقة واللقطة التي لا تفوتها بشعرك أو ريشتك أو عدستك فتنقل إلى العالم ما يغني عشرات الأفلام ومئات المقالات سكينة الصحراء بساطتها عفويتها، روحانيتها جلالها البسيط وتعرف أن مثل هذا اللحظة الفارقة كانت الشغل الشاغل لكل رسام وشاعر ومصور ومفكر وإن وفقت إلى ذلك فكل الصيد في جوف الفرا أي في جوف تلك اللحظة التي وفقت لاقتناصها.
كذلك عني الفنان العالمي ألفونس إيتيان دينيه باريس (1861/1929) سليل العائلة البورجوازية والذي اشتغل والده بالقضاء وآنس من ولده حب الفنون والموهبة فيها فأرسله إلى مدارس الفنون حتى تحصل على منحة دراسية للجزائر ومكث بها خمس سنوات يتعرف على الصحراء خاصة التي أولع بها ولعا لا حد له وتكللت مسيرته الفنية بميداليات أولها عام 1884 من صالون الفنون لقصر الصناعة والميدالية الفضية عام 1889 من المعرض العالمي حيث أطبقت شهرته كرسام مقتدر الآفاق.

كانت الجزائر منذ القرن التاسع عشر مهوى أفئدة الرسامين والشعراء وتردد عليها كثيرون ينشدون الراحة يستجيبون لنداء غريزي فيهم هو البحث عن الغرائبية والعجائبية والتمدد بعفوية تحت شمس شمال إفريقيا الحارقة يجوبون الأزقة والحارات يختلسون النظرات إلى النسوة الملتفة في عباءاتهن وملاحفهن أو يذهبون في رحلة صيد للغزال في الصحراء أو التمتع بطقوس حفل زفاف أو ختان، ويمكن القول براحة أن معظمهم كان يحمل نظرة استشراقية للشرق تلك النظرة التي أدانها إدوارد سعيد وعبد الله العروي وحسن حنفي نظرة مهدت للاستعمار أو وطدت أركانه بتبريره من هوجو إلى ماركس وإنجلز اللذين رأيا في الجزائر مجرد أرض جغرافية لا يمكنها المرور إلى الاشتراكية إلا تحت مظلة الرأسمالية الفرنسية فليس الشرقيون سوى همج يتكفل الغربي المتفوق والمتمدن بتمدينهم فالشرق في عمومه ليس سوى شبكة صيد لأشعة الشمس الحارقة والكسل واقتناص المتعة، الشرق الذي أسلم عمره الفاني إلى الميتافيزيقا وإلى التقاليد التي أحكمت قبضتها على العقل والروح معا يتجلى ذلك في النظرة الشرقية للمرأة وإدانة الجسد وحجبه كممنوع في الفضاء العام ولكن لا بأس من اختلاس المتعة بعيدا عن النظرة الرسمية ذات الخلفية الفقهية في الأساس هذه هي النظرة الاستشراقية للشرق والتي كنت تأتي إلى شمال إفريقيا لتأكيد هذه الأراء المسبقة في ملامح النساء وفي الأزقة وفي الأسواق وفي السهرات الليلية في السراديب حيث تختلط رائحة التبغ برائحة الأجساد المكدودة من الرقص والسمر ولم يخرج عن ذلك أحد من الغربيين من دولاكروا إلى ماتيس إلى ألفونس دوديه إلى أندريه جيد في القرن العشرين تمثيلا لا حصرا.

وتلك كانت بداية إيتيان دينيه الفنية فمعرفته بالعربية وبثقافتها مكنته من معرفة الطابوهات والأعراف والتقاليد فعرف متى يظفر باللحظة التي يقارب فيها الممنوع فيرسمه وتجلى ذلك في لوحاته حيث رسم أجواء التعري حيث المتعة فراديس معلقة على حيطان الحذر والترصد وكان في ذلك مثله مثل أي رسام غربي يهتم بالأجواء الغرائبية أو الشبقية حيث المرأة ليست أكثر من مثير جنسي مقموع أو مترصد للحظة أو جسد ناعم بض حالم ينطوي على العالم الداخلي الخاص كما في نساء الجزائر لدولاكروا وشمال إفريقيا كلها عالم أحمر تنز منه الشهوة والبهجة معا ودفء الحميمية كما في لوحات ماتيس خاصة في لوحة “تحت شمس طنجة”، ولم ينس الرسامون أن يترصدوا المواضيع التي تؤكد تخلف الشرق فرسموا الإماء عاريات الصدور تتدلى أثداؤهن كما في سوق العبيد بمراكش في مطلع القرن أو امرأة تطل بحذر من خصاص الباب على الزقاق كأنها تتلصص وهذا لتأكيد حطة النظر إلى المرأة وتأكيد رجعية الشرق ولكنهم لم يبحثوا عن مواضيع للوحاتهم حيث استبد الغربي الكولونيالي بالأرض والعرض والإنسان فنهبهم معا بغير وجه حق وظهر للعيان زيف دعوى التمدين.

خضع دولاكروا للنظرة المركزية الأوروبية حول المرأة فبحث عنها في عالم الحريم ولم يجدها في الحقول حيث تعمل سخرة لفائدة المعمر، أو جسدا انتهكه الآخر الأبيض بالعسف واغتصبه لم ينتبه دولاكروا لظاهرة الوشم على الوجه والذي أتقنته المرأة الجزائرية حتى ينفر منها الجنود ولا يغتصبونها فهم يعافون الوشم الأزرق على الوجه بكل تأكيد غابت هذه المواضيع الحساسة عن الريشة الفرنسية لأنها لا تغني صاحبها في المزادات العلنية في معارض الرسم العالمية.

لكن دينيه تعرف على الصديق الأبدي سليمان بن إبراهيم الذي أحبه وتصافى الود بينهما فكان لقاء ومحبة روحية لا مثيل لها تعرف من خلالها على الإسلام واعتنقه رسميا عام 1913، وفي هذه المرحلة الفارقة تخلى دينيه رسميا عن اسمه إيتيان وأصبح ناصر الدين وتخلى عن النظرة الغربية للحياة وللآخر المختلف فلم تعد شمال إفريقيا مسكن الهمج أو البرابرة ولا هو عالم التابوهات ومرتع اللذات المختلسة تحت الشمس الحارقة بل صار الشرق الحضاري والروحاني المختلف ولكنه لا ينفك يمد الإنسان بأسباب الراحة النفسية والتوازن الوجودي بين متطلبات الروح والجسد وتجسد هذه الفكرة في لوحات تخلى فيها عن رسم النساء العاريات وركز على مواضيع العفة والطهر والاحتشام وركز على الجمال الروحي ورسم مشاهد رائعة بمقاربة فنية تتلمس المحاكاة وتجسيد الواقع الإثنوغرافي وهي لوحات تدخل في نطاق الرسم الانطباعي والواقعي معا حيث رسم الشيوخ ينتظرو ن هلال رمضان وركز على الابتهاج بمقدمه من خلال رسم معبر للوجه وللعين الراصدة والصلاة الجماعية ورحلة الحج ومعلم الكتاب والحياة العربية البسيطة في البيت وفي الزقاق ولعب الصبيان والفلقة (طريقة معاقبة في الكتاب على باطن القدم بالعصا) السقي، البيوت، المساجد، الواحات، النخيل، عالم فني يقترب من 500 عملا فنيا يختلف بالكلية عن الرسم الاستشراقي الذي مارسه الفنان الغربي من قبل حيث النظرة الاستعلائية والمركزية الأروبية ظاهرة في الأعمال بخلاف أعمال دينيه حيث تظهر روح الاحترام والندية والاعتراف بالآخر المختلف بل الاندغام في روحانيته ونظرته واعتناقها.

لم يكتف دينيه بالرسم كوسيلة لحوار الشرق حوار حضاريا قائما على الندية والاعتراف الممزوج بالتقدير بل مارسه عن طريق الكتابة والتأليف فكتب السيرة النبوية ورسم بعض المشاهد المعبرة من السيرة المحمدية ونقل هذا الكتاب إلى العربية شيخ الأزهر عبد الحليم محمود والحج إلى بيت الله الحرام وأشعة خاصة بنور الإسلام والشرق كما يراه الغرب وبالرغم من أن كتاباته لا تنطوي على عمق كبير ولكنها تنطوي على صدق ومقاربة روحية للإسلام تستخلص روحانيته.
حج دينيه عام 1929 وعاد إلى باريس ليقع فريسة المرض وحين أحس بدنو أجله كتب وصيته إلى صديقه سليمان بن إبراهيم يوصيه فيها أن ينقل جثمانه إلى الضريح الذي أعده ليكون فيه مرقده ليدفن هناك وليسدل الستار على حياة رجل فنان ومفكر موضوعي وعاشق كبير للصحراء وللشرق معترفا بنديته على الرغم من العثرة التي يعيشها نتيجة ظروف تاريخية قاهرة لها أسباب عند أهل التفكير والتاريخ ولكنه شرق لا ينفك يلهم ويسحر ويقارب السماء ببساطة المكان وسحره في آن واحد.

في المرحلة الأولى قبل إسلام دينيه عام 1913 كان مثله مثل أي فنان غربي يبحث عن الغرائبية والأساطير الشرقية وأجواء السحر والشعوذة ورحلات الصيد وعالم النساء ذوات الأجساد البضة الناعمة أو بائعات الهوى ورفاهية الطبقة المعمرة الجديدة وعملائها وخلال هذه المرحلة أسس دينيه “جمعية الفنانين المستشرقين الفرنسيين” عام 1893 وهذه هي النظرة الاستشراقية التي صورت الاستعمارونقلته إلى العالم كحالة حضارية إلى حد أن الناس سعداء باستعمارهم كما نقلت تلك الأجواء اللوحات الفنية ولكن المرحلة الثانية في حياة دينيه اختلفت بالكلية فلا ننس أنه حرر بيانا عنونه” ارفعوا أيدكم عن بوسعادة” للاحتجاج على ألوان الإبادة لمعالم المدينة وأشكال الحياة الفريدة ولا يغيب عن أذهاننا أنه رسم البسطاء والكادحين وأجواء الفقر والمعاناة وشظف العيش في لوحات مثل “الأرملة” “العمياء” “عهود الفقر” “الأهالي المحتقرون” وكانت طريقة ناعمة للاحتجاج على السياسة الاستعمارية فلم يكن بوسع الفنان أن يحتج عاليا على سياسة فرنسا فيتعرض للإقصاء وربما التصفية وهو الفنان الطامح إلى الحضور في المعارض العالمية ولا ننسى أنه بمجرد إعلانه الإسلام وصفه موطنوه الفرنسيون بالخائن وتحمل تبعات ثقيلة جراء ذلك وتعرض للتهميش بسبب نظرته المغايرة للنظرة الكولونيالية. بالرغم من لوحاته تزين كبريات المتاحف العالمية كباريس ولندن وفيينا وكذا معجم لاروس.

ظل وفيا لواقعيته ولانطباعيته ناقلا للواقع بمحاكاة كبيرة مع حسن استخدام للألوان والتعبير بواسطتها عن مختلف الحالات الشعورية إن استخدام التأثيرات الضوئية وتوزيع الظل بمهارة فائقة ولكن لا يمكن أن تخطئ العين اللمسة الروحية في كل لوحة وتوفيق الرسام في اقتناص اللحظة تلك الحالة من النشوة والفرح المغمور بالسكينة والتي هي أشبه بحالة النرفانا والتي يعيشها العربي في لحظة تفاعله مع محيطه الخارجي وفي أداء طقوسه الدينية وفي انخراطه في الحياة العامة ويزيد اعتدال الجو وإشراق الشمس وانفتاح الأفق على المدى البعيد وتناثر الخضرة في الواحات على جعل اللوحة مغمورة بالضوء ،ذلك الضوء الذي يعكس حالة الصفاء في النفس الإنسانية إن ذلك الحرص منه على رسم أداء الناس للشعائر الدينية والأعياد كلوحة “سحور رمضان” و”المغادرة إلى مكة ” والعناية باللباس وتقاليده والانتصار للعفة والحياء في رسم المرأة كانت تقول للعالم بصوت واضح أن هذا الشعب الذي قدمه الاستعمار على أنه فرنسي يختلف بالكلية عنه وهو في الواقع دفاع فني عن الهوية الجزائرية وبطريقة ذكية لا تتماهى مع النظرة الاستشراقية النمطية التي يصر بعضهم على إقحامه فيها دون مراعاة الشروط التاريخية التي عاش فيها الفنان.
بيت دينيه اليوم في مدينة بوسعادة ـ حيث ضريحه ـ والتي خصها الفنان ب 130 لوحة والتي تبعد عن العاصمة الجزائر بحوالي 260 كلم صار متحفا منذ عام 1993، وصار معلما من معالم المدينة مثل طاحونة فيريرو والواحة والشلالات وزاوية الهامل التي تبعد بحوالي 13كلم، والتي مر بها جاك بيرك ومالك بن نبي ومحمد البشير الإبراهيمي وكثيرون.
حوار حضاري هادئ مارسته هذه المدينة – بوابة الصحراء – بلا صخب إعلامي وألانت ما اشتد من جبروت الغرب وطوعته ومازالت اليوم تستقبل عشاقها بلوحات دينيه الجميلة والمعروضة هناك.

مجلة قلم رصاص الثقافية

The post إيتيان دينيه.. منعطف جديد في الفن الاستشراقي appeared first on مجلة قلم رصاص الثقافية.