سوق الدراما: الاقتباس الخارجي يحد من الإبداع المحلي

لم تعد ظاهرة اقتباس المسلسلات الأجنبية، ولا سيما التركية، في الدراما العربية مجرد خيار فني أو تجربة إنتاجية تهدف إلى الاستفادة من قصص حققت نجاحاً جماهيرياً في بلدانها الأصلية، بل أصبحت تثير تساؤلات جوهرية حول مستقبل صناعة الدراما العربية، ومكانة الكاتب المحلي، ومدى قدرة المؤسسات الإنتاجية على الاستمرار في بناء صناعة قائمة على الإبداع والابتكار بدلاً من الاعتماد على استيراد الأفكار والحكايات الجاهزة.

إن المشكلة الحقيقية لا تكمن في الاقتباس بحد ذاته، فالتبادل الثقافي والفني ظاهرة طبيعية في تاريخ السينما والتلفزيون، كما أن إعادة تقديم الأعمال الناجحة في بيئات مختلفة ليست ممارسة جديدة. لكن الخطورة تبدأ عندما يتحول الاقتباس من خيار فني بين خيارات متعددة إلى توجه إنتاجي مهيمن، وعندما يصبح النص الأجنبي أكثر جاذبية لدى شركات الإنتاج من النص العربي الأصلي، لا لكونه أكثر إبداعاً بالضرورة، وإنما لأنه سبق أن اختُبر جماهيرياً وحقق نجاحاً في سوق أخرى.

هنا نكون أمام تحول في فلسفة الإنتاج نفسها؛ فبدلاً من أن تبحث الشركة عن كاتب يمتلك فكرة جديدة وتستثمر في تطويرها وتحويلها إلى عمل درامي، يصبح الخيار الأسهل هو البحث عن مسلسل أجنبي ناجح، وشراء حقوقه، ثم إعادة إنتاجه بممثلين عرب وفي بيئة محلية. وقد يبدو هذا القرار منطقياً من الناحية التجارية، لكنه يفتح الباب أمام سؤال بالغ الأهمية: ماذا سيحدث للنص العربي إذا أصبحت الشركات تفضل شراء القصص الجاهزة على الاستثمار في العقول التي تستطيع ابتكار قصص جديدة؟

إن صناعة الدراما لا تقوم على الكاميرات والممثلين والمخرجين وحدهم، بل تبدأ أساساً من النص، فهو العمود الفقري للعمل، والمنبع الذي تتشكل منه الشخصيات والأحداث والصراعات والرؤية الفنية. وعندما يتراجع الاستثمار في التأليف المحلي، فإن الضرر لا يصيب الكاتب وحده، بل يمتد إلى كامل المنظومة الإبداعية التي تحتاج إلى تجارب جديدة ومساحات للمغامرة والتطوير حتى تحافظ على حيويتها وقدرتها على المنافسة.

ولعل أخطر ما في هذه الظاهرة هو أنها تؤسس تدريجياً لواقع إنتاجي يشعر فيه الكاتب العربي بأن فرصته في الوصول إلى الشاشة أصبحت أقل من فرصة العمل الأجنبي الذي سبق أن حقق النجاح. فالمنتج الذي يواجه نصاً عربياً جديداً يحتاج إلى دراسته وتقييمه وتطويره وتحمل مخاطر إنتاجه، قد يجد في العمل الأجنبي الجاهز خياراً أكثر أماناً، خصوصاً إذا كان يمتلك سجلاً جماهيرياً ناجحاً. ومع تكرار هذه المعادلة، يمكن أن تتراجع فرص النصوص الأصلية، وتضعف قدرة الكتاب الجدد على دخول الصناعة، ويصبح الابتكار المحلي الحلقة الأقل حظاً في دورة الإنتاج.

ولا يتوقف الأمر عند الجانب الإبداعي، بل يمتد إلى الجانب الاقتصادي أيضاً. فشراء حقوق الاقتباس يعني دخول المنتج العربي في علاقة تجارية مع أصحاب العمل الأصلي، وقد يتضمن ذلك دفع مبالغ مقابل حقوق الملكية الفكرية، إلى جانب تكاليف إعادة الكتابة والإنتاج والتوزيع. ولا يعني ذلك أن كل اقتباس يمثل خسارة اقتصادية أو أن الأموال المدفوعة للخارج كان يمكن بالضرورة استثمارها محلياً، لكن تكرار الاعتماد على الملكية الفكرية الأجنبية يطرح تساؤلاً مشروعاً حول حجم الموارد التي تُوجّه إلى شراء الأفكار الخارجية مقارنة بما يُخصص لتطوير الأفكار العربية الأصلية.

وتكمن المفارقة في أن العمل المقتبس يُنفذ بأيدٍ عربية، ويشارك فيه ممثلون ومخرجون وفنيون محليون، وقد يُصور في مدن عربية، لكنه يظل مستنداً في جوهره إلى بناء درامي وشخصيات وحبكة جرى ابتكارها في صناعة أخرى. وهكذا قد يبدو الإنتاج عربياً من حيث التنفيذ واللغة، بينما تظل ملكية الفكرة ومسارها الإبداعي مرتبطين بالعمل الأجنبي. وهذا يفرض علينا التمييز بين امتلاك القدرة على تنفيذ المسلسلات وبين امتلاك القدرة على ابتكارها؛ فالأولى تثبت وجود كفاءات إنتاجية، أما الثانية فهي التي تؤسس لصناعة درامية مستقلة وقادرة على تصدير إبداعها.

ومن هنا تبرز مسألة الهوية الثقافية، فالدراما ليست مجرد وسيلة للترفيه، وإنما مساحة تعكس المجتمع وتحولاته وأسئلته وتناقضاته، وتمنح الإنسان فرصة لرؤية حياته وتجاربه على الشاشة. والنص العربي الأصيل يمتلك قدرة على استكشاف تفاصيل البيئة العربية، من العلاقات الأسرية إلى التحولات الاجتماعية، ومن اختلاف الطبقات والمناطق إلى التحديات التي تواجه الأفراد في مجتمعاتهم. أما الاعتماد المتكرر على قصص نشأت في بيئات مختلفة، حتى بعد تكييفها ثقافياً، فقد يؤدي إلى تراجع حضور الحكايات المحلية، وإلى تضييق مساحة التعبير عن خصوصية المجتمعات العربية وتجاربها.

وقد ساهم الانتشار الواسع للدراما التركية في العالم العربي في تعزيز جاذبية هذا النموذج الإنتاجي، وأثبت أن الجمهور العربي يتفاعل مع الحكايات التي تقدم شخصيات جذابة وصراعات عاطفية واجتماعية مشوقة. لكن هذا النجاح ينبغي أن يكون مدخلاً لدراسة أسباب تطور الصناعة التركية، لا ذريعة للتخلي عن تطوير الصناعة العربية. فقد تناولت دراسات أكاديمية انتشار الدراما التركية وتأثيرها الثقافي والإعلامي في المجتمعات العربية، ومنها دراسة الباحثة نازلي ألكايا حول استقبال المسلسلات التركية في العالم العربي، إلى جانب أبحاث تناولت تصدير الدراما التركية ودورها في الانتشار الثقافي خارج حدود تركيا.

والسؤال الذي ينبغي أن تطرحه شركات الإنتاج العربية ليس لماذا تنجح المسلسلات التركية؟ بل لماذا لا نستطيع إنتاج أعمال عربية تمتلك المستوى نفسه من الجاذبية والتشويق والقدرة على الوصول إلى الجمهور؟ هل المشكلة في غياب المواهب؟ أم في ضعف الاستثمار في تطوير السيناريو؟ أم في استعجال النتائج التجارية؟ أم في أن منظومة الإنتاج أصبحت تفضل المشاريع التي تمتلك ضمانات جماهيرية سابقة على حساب المشاريع التي تحتاج إلى وقت حتى تثبت نفسها؟

إن اختزال المشكلة في تفوق النص الأجنبي لا يقدم تفسيراً كافياً، لأن الصناعة التركية نفسها لم تصل إلى مكانتها الحالية من خلال المصادفة، وإنما عبر تراكم الخبرات وتطوير منظومة إنتاج وكتابة وتسويق وتوزيع. ومن ثم، فإن المطلوب عربياً ليس إغلاق الأبواب أمام التجارب الأجنبية، بل بناء منظومة قادرة على إنتاج نصوص محلية تنافسها، وتمنح الكاتب العربي الظروف المهنية والاقتصادية التي تسمح له بالإبداع.

إن استمرار هذا الاختلال قد يقود إلى نتيجة خطيرة، تتمثل في تحول بعض أسواق الدراما العربية من أسواق منتجة للأفكار إلى أسواق مستهلكة للملكية الفكرية الأجنبية. وعندها لن تكون المشكلة في عدد المسلسلات التي يجري تصويرها، بل في طبيعة الدور الذي تؤديه الصناعة العربية في السوق الدولية: هل هي صناعة تصدر قصصها وشخصياتها ورؤاها الفنية، أم مجرد جهة تعيد تقديم قصص ابتكرها الآخرون؟

ولا يمكن تجاهل أن الاقتباس قد يكون مفيداً في نقل الخبرات، وفتح فرص العمل، وتطوير أساليب الإنتاج، وتقديم أعمال ناجحة للجمهور. كما أن بعض الأعمال المقتبسة قد تتحول إلى تجارب فنية ذات خصوصية محلية حقيقية. لكن ذلك لا يلغي ضرورة وجود توازن واضح بين الأعمال المقتبسة والأعمال الأصلية، ولا يعفي المؤسسات الإنتاجية من مسؤوليتها تجاه الكتاب المحليين ومستقبل الصناعة.

إن حماية النص العربي لا تعني فرض الإنتاج المحلي على الجمهور أو منع الشركات من الاستفادة من الأعمال الأجنبية، وإنما تعني توفير فرص عادلة للإبداع المحلي، وتخصيص استثمارات حقيقية لتطوير السيناريوهات، وإنشاء ورش كتابة احترافية، ودعم الكتاب الشباب، ومنح النصوص الجديدة فرصة الوصول إلى الشاشة. كما ينبغي أن تتحول أرباح الأعمال المقتبسة إلى فرصة لدعم مشاريع أصلية، بدلاً من أن يصبح النجاح التجاري سبباً إضافياً لتعزيز الاعتماد على الاقتباس.

ومن المهم أن تدرك شركات الإنتاج أن الاستثمار في النص العربي ليس مخاطرة ينبغي تجنبها دائماً، بل هو استثمار طويل الأجل في مستقبلها هي أيضاً. فالشركة التي تكتفي بشراء حقوق القصص الأجنبية قد تحقق نجاحات متفرقة، لكنها لن تبني بالضرورة رصيداً إبداعياً خاصاً بها، ولن تساهم بما يكفي في تأسيس صناعة قادرة على إنتاج أعمال تمتلك حقوقها الفكرية وتستطيع تسويقها وتصديرها إلى الخارج.

إننا لا نحتاج إلى معاداة الدراما التركية أو التقليل من قيمتها الفنية، ولا إلى رفض الاقتباس باعتباره ممارسة غير مشروعة، بل نحتاج إلى إعادة ترتيب الأولويات. فليس من المقبول أن تصبح الحكاية الأجنبية هي الخيار الطبيعي، بينما يُطلب من الكاتب العربي أن يثبت جدارته في كل مرة، وأن ينافس عملاً سبق أن حقق النجاح في سوق أخرى، من دون أن يحصل على فرص التطوير والدعم نفسها.

وفي النهاية، فإن القضية تتجاوز مسلسلاً مقتبساً هنا أو هناك، لتتعلق بمستقبل ثقافي واقتصادي كامل. فالدراما التي لا تستثمر في كتابها، ولا تمنح نصوصها المحلية فرصة النمو، ولا تؤمن بقدرتها على ابتكار حكاياتها، قد تجد نفسها مع الوقت منفذة لأفكار الآخرين أكثر من كونها صاحبة مشروع إبداعي مستقل.

إن الخطر الحقيقي ليس أن يشاهد الجمهور مسلسلاً تركياً أو أن تعيد شركة عربية إنتاجه، وإنما أن تصل الصناعة العربية إلى مرحلة يصبح فيها استيراد الحكايات أسهل من ابتكارها، ويصبح فيها الكاتب المحلي أقل أهمية من حقوق مسلسل أجنبي جاهز.

فالسؤال الذي يجب أن يبقى مطروحاً أمام المنتجين والقنوات والمنصات العربية هو: إذا كانت شركات الإنتاج في العالم تتنافس على ابتكار قصصها وامتلاك حقوقها وتصديرها، فلماذا نكتفي نحن بشراء قصص الآخرين وإعادة تقديمها؟

من يملك الحكاية يملك جزءاً أساسياً من مستقبل الصناعة. وإذا تخلت الدراما العربية عن الاستثمار في نصوصها وكتابها، فإنها لا تخاطر فقط بتراجع الإبداع المحلي، بل تخاطر أيضاً بفقدان موقعها كصناعة قادرة على إنتاج ثقافتها وتصدير رؤيتها إلى العالم.

مراجع:

1. حفصة كوبيبي، «واقع الصناعات التلفزيونية في الوطن العربي»، المجلة الدولية للاتصال الاجتماعي، 2015. تتناول الدراسة مشكلات الأصالة والإبداع واللجوء إلى استيراد المواد السمعية البصرية.
asjp.cerist.dz

2. Eylem Yanardağoğlu & Imad N. Karam, The Fever That Hit Arab Satellite Television: Audience Perceptions of Turkish TV Series, مجلة Identities، 2013. تبحث الدراسة في انتشار الدراما التركية وتلقي الجمهور العربي لها.
tandfonline.com

3. Sevda Alankuş & Eylem Yanardağoğlu, Shift or Stasis: Vacillation in Turkey’s Popular Global TV Exports, International Journal of Communication، 2016. تتناول اقتصاديات تصدير الدراما التركية وانتشارها الإقليمي والدولي.
ijoc.org

4. Fadi G. Haddad, Influences on Story Development in Transnational Pan-Arab Dramas: A Case Study of the Series 04, Journal of Screenwriting، 2019. تتناول الدراسة العوامل المؤثرة في تطوير النصوص الدرامية العربية المشتركة وممارسات الكتابة.
intellectdiscover.com

5. Miriam Berg, Turkish Drama Serials and Arab Audiences: Why Turkish Serials Are Successful in the Arab World، ضمن كتاب Television in Turkey، 2020.
bibliographies.bib.umontreal.ca